Os 50 anos do Homem de Ferro

O milionário, playboy, gênio e filantropo (não necessariamente nessa ordem) Anthony Stark, completa em 2013 nada menos que 50 anos de existência. Não, eu não estou noticiando o aniversário do Robert Downey Jr., me refiro ao personagem que o consagrou, o invencível Homem de Ferro. Se você faz parte daquele grupo de fãs que o conhecem apenas pelos filmes e se espanta ao descobrir que ele já tem meio século de turbinagem, saiba que o "gladiador dourado" já fez muita coisa além de aparecer na telona e apanhar do Jeff Bridges e do Mickey Rourke.

O Homem de Ferro faz parte daquela interminável lista de heróis que foram criados por aquela entidade divina que atende pela alcunha de Stan Lee. Sua primeira aparição foi na revista "Tales of Suspense" em sua trigésima nona edição, publicada em março de 1963. Alguns anos depois, Stan Lee admitiu ter se inspirado no excêntrico milionário americano Howard Hughes para criar a figura de Tony Stark. Inspirações à parte, o Stark que conhecemos nas páginas da "Tales", escritas por Lee e desenhadas pelo talentoso Don Heck, é um projetor de armas que vai para o Vietnã com intuito de construir armas letais para o Tio Sam. O talento de Stark desperta o interesse do terrível ditador Wong-Chu, que o obriga a construir uma super-arma para ele juntamente com o cientista Yinsen. Os dois reféns porém planejam fugir, então constroem uma poderosa armadura de ferro. Na fuga, Yinsen morre e Stark sobrevive, pois usava a armadura. Depois de vencer Wong-Chu e seu exército e inspirado no sacrifício de Yinsen, Tony promete lutar a favor da liberdade e da justiça. Comovente, não?. Logo após o sucesso desta edição, não demorou muito para que o homem de ferro ganhasse sua própria revista, embora tenha dividido o titulo da publicação com o Príncipe Submarino durante alguns anos. O "Cabeça de Balde" foi, ao lado do Hulk, Thor, Homem-Formiga e Vespa um dos membros-fundadores dos Vingadores e participa da clássica primeira edição do gibi, publicada em novembro de 1963. Ainda nos anos 60, o enlatado ganhou um desenho (des)animado, de onde surgiu aquela musiquinha-tema que o meu (e talvez o seu) pai canta no chuveiro.

Tales of Suspense #39

The Invincible Iron Man #1

Ultimate Iron Man #1

Durante as décadas seguintes, o Homem de Ferro ganhou diversas versões e suas armaduras evoluíram  seguindo as tendências visuais e tecnológicas de cada década. A personalidade de Tony Stark também mudou bastante, seguindo a visão de cada roteirista que passava pela revista. Durante as décadas de 70 e 80, os editores da Marvel Comics resolveram encher a vida pessoal do Tony de problemas. Alcoolismo, acusações de assassinato, divergências nos vingadores e péssima relação com as mulheres marcaram essa fase. Mas a fase mais polêmica da carreira do Homem de Ferro sem dúvida nenhuma foi a saga "Guerra Civil", que o transformou praticamente em um vilão. Não esqueçamos também claro, da versão ultimate do personagem, que se mostrou a mais presente na adaptação cinematográfica, principalmente no fato de que no filme todo mundo sabe que Stark é o Homem de Ferro. No universo regular, Stark usa a desculpa de que o Homem de Ferro é seu guarda-costas e só revela sua identidade secreta em "Guerra Civil".

As produções "Homem de Ferro" 1 e 2, que consagraram o herói no universo popular.

Atualmente, o Homem de Ferro nunca esteve em tanta evidência. Estrela de diversos produtos como jogos, brinquedos, animações e marcas alimentícias, sem contar as duas mega-produções hollywoodianas da qual foi protagonista (e aí vem a terceira!) e claro, sua obrigatória participação no épico "Os Vingadores". O super-herói blindado continua se atualizando com o passar dos anos, seja construindo sua armadura de aço reforçado equipada com engenhocas que lançam raios letais no Vietnã dos anos 60, ou uma armadura de titânio energizador com um mini-reator nuclear no Afeganistão do Século XXI, o Homem de Ferro nunca deixará de ser um dos melhores personagens da galeria de melhores super-heróis dos quadrinhos. Com ou sem Robert Downey Jr. interpretando-o!


Por M. Junior

Conhecendo o Oscar

Neste domingo, 24 de fevereiro de 2013 é a cerimônia de entrega do Oscar dos filmes de 2012, por isso, resolvi fazer uma matéria resumindo do que se trata essa festa, como funciona e algumas curiosidades.

"Rambo - Programado para matar" completa 30 anos

Em outubro deste ano, um dos maiores filmes de ação completa 30 anos. Responsável por criar tendências até hoje relevantes para o cinema de ação (como o formato de uma hora e meia, suficiente para contar uma boa e simples história de começo, meio e fim), o clássico “Rambo - Programado para matar” (First Blood) permanece marcado na vida de fãs e até da nova geração, por conta de seus pais e do grande protagonista do filme, Sylvester Stallone, que hoje ocupa sua vida com suas lucrativas homenagens aos filmes de 70 e 80 que marcaram uma geração.

Cães de Aluguel, O Nascimento De Um Estilo

Há vinte anos o mundo se deparava com aquele que viria a ser um marco no cinema independente, em frente a uma época que parecia pouco inventiva e sem fluidez de ideias, surgia um filme que compôs um novo estilo e que lapidaria o surgimento de um novo gênio que ainda despontava. Poucas vezes podemos ver uma estreia na direção tão forte e empolgante como essa de Quentin Tarantino em Cães de Aluguel, todo seu universo cinematográfico era compactado aqui e o que temos é um breve preâmbulo do que o até então jovem diretor produziria em seguida. Um filme que mesmo sendo de baixo orçamento surpreendeu o público e os grandes estúdios, dando sagacidade e presenteando a sétima arte com mais um mestre inigualável.

Cães de Aluguel surge a nós como a premissa de um policial, onde cinco homens que nunca se viram antes, e cujas identidades não são reveladas entre si, são contratados para a execução de um assalto à joalheria. O assalto acaba dando errado e os então integrantes do grupo se reencontram em um galpão abandonado, onde se passa todo o restante do filme, ali se firma um clima de desconfiança entre eles que partindo disso tentam descobrir o suposto traidor infiltrado. O elenco que é outro quesito à parte, engloba atores como: Harvey Keitel, interpretando o "sensato" Mr. White, Tim Roth, reproduzindo um fantástico Mr. Orange, Steve Buscemi, sendo o hilário Mr. Pink e Michael Madsen, como o sádico Mr. Blonde, fazendo uma de suas últimas marcantes interpretações.

O que se sucede não é apenas uma mera história de um assalto à joalheria que deu errado, tanto que o assalto em si nunca se é mostrado, o que é outra grande característica do filme. Cães de aluguel se difere criando um cenário que horas passa da violência e humor-negro, a diálogos extremos injetados de alusões à cultura pop, essa outra grande particularidade que persegue Tarantino até os dias de hoje; o clima nunca toma um ar mais sério, a intenção aqui nunca foi essa, até a violência ganha ares cômicos, como na clássica cena em que Mr. Blonde ao som de uma rádio fictícia faz uma "dançinha" antes de arrancar fora a orelha de um policial refém. A violência item indispensável na orbe "tarantinesca" já dava seus incríveis primeiros passos aqui, o filme inteiro surpreende em um sentindo em que cria contrastes, assentando uma diferente visão de como se fazer cinema, tornando o palco perfeito de inovações, mesmo que ainda se usando de artifícios conhecidos.

Outro grande fator que merece destaque é sua linha narrativa que é dada de uma forma não linear, utilizando-se de constantes flashbacks para a explicação do enredo, aqui uma clara influência de "The Killing", que é apenas uma das várias existentes nesse irreverente épico, que carrega o espírito dos filmes B e da cultura pulp. A soundtrack, como não poderia ser diferente, tem papel fundamental, pairando por clássicos dos anos 60 aos 80. Dentre tantos elementos surpreendentes em uma estreia, muito se falou a respeito da originalidade de seu respectivo criador, é óbvio que as referências estão por todos os lados, mas elas não são simplesmente genuínas reproduções, aqui elas são usadas e transformadas criando uma obra-prima, digna de ser lembrada por muito tempo.

Simples e brilhante ao mesmo tempo, cães de aluguel é mais uma daquelas provas de que a arte em suas diferentes formas e efeitos não se limita apenas as grandes produções. Algumas minutos e sabe-se que surge algo nunca visto antes, e o mais surpreendente é que esse filme abriu as portas para aquilo que viria a ser "Pulp Fiction" dois anos mais tarde e Quentin Tarantino à essa altura já teria decretado seu nome como um dos maiores diretores de seu tempo.

Por: Vanessa V.

O Não tão espetacular Homem-Aranha

Dez anos depois da primeira aparição do cabeça de teia nas telonas, a Sony resolve recontar a história mais conhecida dos quadrinhos. Um tempo muito curto para tal decisão, levando em conta que todo o elenco ta de pé e o diretor da trilogia antiga tinha um projeto em mãos. Infelizmente Hollywood não funciona como gostaríamos.

O Exterminador do Aranha

Como James Cameron Quase chegou a dirigir o filme de Peter Parker.

Alem do cinquentenário do Homem–Aranha, o ano de 2012 também marca o retorno no cabeça de teia nas telas de cinema. “The Amazing-Spider Man”, de Marc Webb, é a quarta adaptação cinematográfica do herói, que ao lado da trilogia de Sam Raimi foram as únicas aparições de Peter Parker na tela grande. Mas o que pouca gente sabe, é que a ideia de levar o aracnídeo para Hollywood não é nova. O projeto sempre existiu, e desde os anos 80, vários diretores ainda sonham em fazer um filme com ele. Mas foi a partir de 1991 que o antigo sonho de um longa com o aranha começava a se tornar realidade, graças aos esforços de um jovem e visionário cineasta: James Cameron.

Homem-Aranha no cinema – Trilogia Sam Raimi

Homem-Aranha – Em 2002 estreou o primeiro filme do aracnídeo mais famoso do mundo, dirigido por Sam Raimi. O filme conta a história de como o nerd fraquinho e esquecido Peter Parker se tornou o herói e amigo da vizinhança. Vou contar aqui um pouco da minha experiência com esses três filmes.

Afinal, quem é Bane?

Finalmente, depois de uma longa e impaciente espera de quatro anos, chega às telonas “Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, a última parte da bem elaborada trilogia de Christopher Nolan, que traz o desfecho da saga do homem-morcego, pelo menos nessa franquia. Infelizmente a estreia do filme nos EUA foi marcada por uma tragédia que chocou o mundo e abalou os realizadores do longe-metragem. Porém, a expectativa dos fãs que ainda não puderam conferir a produção continua em alta. Grande parte desse público está ansioso para ver o visual da Mulher-Gato, mas acima de tudo, querem mesmo é ver o vilão Bane entrar em ação. Mas afinal, quem é esse cara que, sem dúvida nenhuma, é o centro das atenções de “The Dark Knight Rises”? Se você acompanha quadrinhos religiosamente, com certeza conhece o sujeito muito bem. Já você que nunca viu mais gordo, continue aqui, pois eu garanto que ao final dessa matéria você saberá o bastante sobre ele, ao ponto de até considerá-lo seu bom amigo íntimo. 

Bom, se você me pedisse pra definir o Bane, eu te diria apenas uma coisa: ele é o único vilão que derrotou o Batman pra valer. Não acredita? Pois eu vou te provar agora!

30 Anos de E.T. – O Extraterrestre

Existem certos filmes que parecem não envelhecer. Quanto mais os anos passam, mais a mensagem presente neles se fortalece e se mantém atual. Talvez o melhor exemplo desse tipo de filme seja o clássico “E.T. – Extraterrestre”. Sem sombra de dúvida, o filme marcou a infância de muita gente, e continua marcando, mesmo depois de três décadas de existência. O longa é um documento fiel de uma época em que o cinema ainda mexia com a emoção das pessoas, e o retorno financeiro não era prioridade. Com uma história divertida e comovente, “E.T.” é capaz de reunir a família inteira no sofá e agrada tanto as crianças como os adultos. 

Steven Spielberg sempre sonhou em fazer o filme, ele só pode planejar o seu antigo sonho quando terminou “Contatos Imediatos de Terceiro Grau” e dirigiu “Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida” do amigo George Lucas. Convidou uma aspirante a roteirista chamada Melissa Mathison para fazer o script. Melissa quase recusou o convite, afinal, dizia ela, não era escritora, mas tinha um baita talento. Graças a ela, grande parte da trama final foi concluída, e muita coisa desnecessária do roteiro de Spielberg foi apagada. Concluído roteiro, faltava agora criar o visual para o alienígena que leva o nome do filme. Perfeccionista como sempre, Spielberg queria que o E.T. se diferenciasse de todos os aliens já vistos no cinema. Não queria que ele fosse uma pessoa vestida com um macacão, pensando nisso, recrutou o designer italiano Carlo Rambaldi. Rambaldi foi o responsável pelo visual bizarro do bichano e também pela manipulação do boneco mecânico do personagem. Só para criar os movimentos do boneco, eram necessárias mais de cinco pessoas. Em algumas cenas, dois anões e um garoto de pernas amputadas tiveram que fazer o alienígena, vestidos à caráter. 

Spielber foi cuidadoso na escolha do elenco. A primeira atriz contratada foi Drew Barrymore, que ganhou o papel da irmã de Elliott, Gertie. Drew tinha apenas seis anos na época, e chegou a chorar de verdade nas cenas dramáticas do filme. Logo depois Dee Wallace ficou com o papel da mãe de Mary, Robert Macnaughton do irmão mais velho Michael, e finalmente Henry Thomas como o protagonista Elliott.

Pode-se notar que o filme é centrado no universo infantil. Durante a primeira metade do longa, os adultos são mostrados apenas da cintura para baixo, com exceção da mãe, Mary. Quando a história ganha um clima sombrio, os adultos aparecem inteiros, dando a impressão de que corromperam os sonhos das crianças. O filme também tem um toque autobiográfico de Spielberg. Os personagens principais têm os pais divorciados (durante o filme, dizem que o pai está no México com Sally), situação que o diretor sofreu na infância. O E.T. surge na vida de Elliott para preencher o espaço deixado pelo pai.

Completando trinta anos, “E.T.” emociona nos contando a história da amizade de um garoto com um alienígena, e o esforço de ambos para “telefonar para casa”. Com cenas memoráveis, como o passeio de bicicleta ao luar e a despedida final, o filme é uma daquelas lembranças do que vivemos de melhor na infância. 

Por: M. Júnior

Os Vingadores de dois Pontos de Vista

  Finalmente saiu o filme mais esperado de todos os tempos, e só digo uma coisa, valeu muito a pena. O filme é uma das mais empolgantes homenagens ao mundo nerd que eu já presenciei. Fã ou não, “The Avengers” te faz sair do cinema pulando de felicidade.

  Quando Loki aparece, e ameaça a paz no planeta, o diretor da S.H.I.E.L.D, Nicky Fury se ver sem alternativa a não ser botar em prática o projeto Vingadores, formado por Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viuva Negra e Gavião Arqueiro.

  O longa é um prato cheio pra qualquer tipo de pessoa, aquele que quer ver muita briga e explosões, a namorada que não conhece muito assunto e vai pra ver o Thor, e claro os eternos fãs dos personagens que são presenteados com esse filme depois de tanta espera. Ninguém tem do que reclamar, as referencias a quadrinhos como de costume estão lá a todo o momento.

  Em nenhum momento nos é permitido dar nem uma piscadinha de olho, é uma empolgação atrás da outra. Tenho que dar os creditos e meu respeito para Joss Whedon que dirigiu o filme com o maior carinho possível, não se esquecendo de ninguém. O cara conseguiu fazer o que todo mundo esperava que ele fosse capaz. O Filme tem espaço para todos os vingadores e o foco da trama não é perdido em momento algum. Não sentimos falta de ninguém, sem contar os atores que estão cada vez melhores. Até mesmo Mark Ruffalo (que interpreta o Hulk) não deixa a desejar, já que muitas pessoas estavam com medo pelo fato de ele vir de comédias românticas.

  Sem palavras para descrever a emoção de ver seus heróis preferidos ali na tela do cinema, sem ficar decepcionado e tão empolgado quando tivéssemos lendo a revista. Ver um plano sequencia de todos Vingadores lutando ao mesmo tempo e se ajudando, o Capitão América assumindo o posto de líder do grupo e até o Nick Fury entrado em ação é de deixar você com o queixo caído sem reação, como se tivesse levado uma porrada inesperada de alguém que você nunca imaginaria que pudesse fazer isso. 

Por: L. Monteiro

Ponto de Vista de um Fã

  Fazem poucas horas que eu acabei de assistir ao filme, e ainda posso sentir a adrenalina entupindo as minhas veias. Não é pra menos, “Os Vingadores” superou todas as minhas expectativas. Tá, essa opinião pode até estar parecendo exagerada, mas depois de anos lendo quadrinhos, foi a primeira vez que eu quase me entreguei às lágrimas de tanta emoção. O filme é uma verdadeira celebração do mito super-heroico, seja pra nerds, cinéfilos ou simples espectadores.

  Pra começar, o filme é bastante fiel ás HQs. Logo de cara no início do filme, a trama é construída com elementos presentes nos quadrinhos, tanto os clássicos quanto os do Ultiverso. Como dissemos antes, assim como no primeiro gibi dos Vingadores lançado em 1963, o vilão da história é Loki, irmão de Thor. Porém, bebendo da fonte do Ultiverso, Loki busca apoio dos Chitauris, uma poderosa raça alienígena, que acaba se tornando o exército para os planos maléficos do vilão. Os Chitauris são a versão ultimate dos Skrulls, famosos  seres do espaço que já deram muito trabalho aos nossos pobres heróis no universo Marvel durante anos. Outro ponto forte do Ultiverso no filme foram as cenas de Samuel L. Jackson como Nick Fury. Eu tenho quase certeza de que os produtores do filme utilizaram como storyboards  alguns quadros de “Os Supremos”. Se for possível, procure a revista e faça a comparação. Você vai se surpreender com a semelhança. Outra coisa interessante no filme foi a homenagem que os realizadores fizeram a nós, fãs de super-heróis, que cresceram acompanhando os feitos de nossos paladinos da justiça. Essa dita homenagem foi feita na pessoa do agente Coulson, que na trama se revelou um nerd fascinado por heróis e que até colecionava cards do Capitão América.

  No finalzinho do filme, podemos conferir mais uma tradicional cena pós-crédito. A cena em questão revela o vilão da sequencia do filme, e eu posso garantir que esse cara é um dos maiores, senão o maior oponente dos Vingadores, e que sem dúvida nenhuma, vai dar bastante trabalho para os maiores heróis da terra. Aguardamos super ansiosos...

  Encerrando minha breve opinião, eu recomendo o filme em alto e bom som. Não é preciso ser nenhum expert em quadrinhos pra assistir ao longa. A trama é recheada de ação e o roteiro genial, acompanhado daquelas piadinhas infames, típicas dos filmes da Marvel. "Os Vingadores" é um filme que se deve assistir em bando. Por isso, vale levar a namorada, os amigos, os pais e até aquela sua irmã fã do "Crepúsculo". Eu tenho certeza de que esse filme ainda vai dar muito o que falar. Por isso, nós estaremos aqui acompanhando cada detalhe. Aguarde mais informes em breve.  

Por: M. Junior

Capitão América- O Primeiro Vingador

Assim que eu fiquei sabendo que a Marvel Studios estava produzindo um filme com o Capitão América, tive a imediata sensação de euforia. Só que logo depois, essa sensação foi tomada por outra: desconfiança. Em tempos de crise, o filme poderia ser um xaropão ufanista, um favorecimento político aos Estados Unidos. O meu medo foi justificável, afinal o Capitão América foi criado há mais de setenta anos atrás, exatamente pra exercer função de “soldado modelo”. Quando o filme estreou, eu nunca estive tão aliviado em toda minha vida.

Obviamente o patriotismo de Steve Rogers foi mantido. Admito que era essencial, afinal, foi isso o que motivou Rogers a ser cobaia no projeto super soldado, e o tornando lamentavelmente o único de muitos que poderiam existir. Contrariando os quadrinhos antigos, o Capitão não enfrentou o nazismo, mas a hidra, comandada por Johann Schmidt, o maquiavélico Caveira Vermelha, encarnado pelo “agente Smith” Hugo Weaving. No fim do filme, o herói salva Nova York e os Estados Unidos da destruição iminente, mas acaba caindo no ártico, onde congelado. É reanimado no nosso tempo por Nick Fury e a S.H.I.E.L.D. Por ser uma “lenda viva”, o Capitão comandará os Vingadores, como veremos no filme.

O diretor Joe Johnson nos trouxe uma trama cheia de ação e suspense, e escolheu um elenco brilhante e que deu mais veracidade aos nossos já conhecidos personagens. Chris Evans surpreendeu. A atuação dele como o Tocha Humana nos dois filmes do quarteto fantástico ainda estava na nossa memória, e o ator nos fez esquecer completamente. Ele possuía o espírito sonhador de Steve Rogers e tornou o Capitão America um herói universal. A minha felicidade aumentou quando vi o coronel Phillips ser interpretado por Tommy Lee Jones. Aquele jeito “meio durão, meio cômico” do ator caiu como uma luva para o personagem, dono das falas mais engraçadas do filme.

“Capitão America- O primeiro Vingador” foi o ultimo filme da Marvel Studios antes de “Os Vingadores”. Ele fecha com chave de ouro toda a trama que antecede o épico, com um pequeno teaser do que está por vir, logo após a cena pós-créditos. O filme sem duvida entrou para a lista dos mais bem sucedidos da Marvel, e já teve a sua sequencia confirmada. A contagem regressiva já foi iniciada.

Por: M. Junior

Thor

O quarto filme do Marvel Studios, é responsável por colocar o tom mágico nos filmes, já que os anteriores cuidaram da parte cientifica. Eles acertam em cheio, porem deixam muitas falhas de aborrecer muita gente.

 Na trama, Thor, príncipe de Asgard é o filho indisciplinado de Odin, que depois de ser o responsável por quebrar a paz entre os asgardianos e os Gigantes de Gelo, é mandado para a Terra onde vivera sem seus poderes até que possa ser digno de voltar.

O começo do filme logo nos apresenta todo o universo de Asgard que é de deixar qualquer um com os olhos brilhando de empolgação. Todo o visual e aquela coisa toda de realeza que estamos acostumados. Mas no exato momento que Thor, interpretado por Chris Hemsworth (que faz seu papel direito, mas não é motivo pra tanto alarde) chega à terra. A partir dai, somos submetidos a cenas fatídicas com as piadas mais forçadas já vistas em filmes de super heróis.  Não vou nem mencionar o romance de Jane Foster (Natalie Portman) com o príncipe asgardiano.

Mas nem tudo é tristeza, tem alguns poucos minutos de empolgação no combate contra o Destruidor. Pra falar a verdade, a ação não deixa a desejar, desde o começo quando ele lutava com os gigantes de gelo, era tudo de brilhar os olhos novamente. Sem contar os vários “ovos perdidos” que já são marca registradas dos filmes da Marvel, que são muito bacanas para os fãs, embora às vezes fique um pouco exagerado. Quase me esqueci de falar de Loki, irmão de Thor, que está ótimo no filme e espero que esteja bem novamente em Os vingadores.

Thor é um filme bacana, embora pareça um trabalho de colégio que o nosso amigo Kenneth Branagh começou muito empolgado, e terminou com preguiça.

Por: L. Monteiro

Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes

Um bom clássico, e muito divertido, quem teve a oportunidade de jogá-lo, sabe como é viciante.

O jogo é baseado nas HQs da Marvel, quando o Professor Charles Xavier, convoca os heróis da Marvel e da Capcom para detê-lo antes que sua consciência se funde ao de Magneto e se tor torna a ser conhecido como Onslaught, o boss final. 

Personagens da Marvel:

 -Captain America

 -Spider-Man

 -Hulk

 -Gambit

 -Venom

 -War Machine

 -Wolverine

A versão do PlayStation, difere bastante da versão original do arcade. O player poderá escolher dois personagens, mas utiliza apenas um. O outro, fica limitado apenas à golpes de assistência. A variedade de jogadores para assistência é bem maior, contando até mesmo com Thor e outros heróis. Também foi removido o sistema de luta em duplas, que é considerado alteração de característícas, mas exclusivamente, a versão do PlayStation, trás um modo de jogo novo, o Cross Over, onde o jogador escolhe dois lutadores, para poder batalhar contra um time idêntico, mas na ordem inversa dos heróis. Essa versão também trás algo novo, um novo efeito de zoom que aparece quando um jogador executa um combo aéreo. 

Fica aí outra dica de jogo para o especial Os Vingadores! Espero que gostem! :D

Por: A. Florêncio

Homem de Ferro 2

Sensacional! De todas as palavras que vieram á minha cabeça, essa foi a que eu achei mais adequada para definir de uma maneira simples e objetiva o filme. O tal filme em questão, como você talvez já tenha percebido, é “Homem de Ferro 2” .

A continuação do mega sucesso de 2008 começa do ponto onde a história terminou no primeiro. Todo mundo já sabe que o bilionário Tony Stark é o Homem de Ferro, que aproveita sua fama e popularidade da maneira que ele faz melhor: se divertindo pra valer. Mas o governo não gosta nadinha que Tony tenha acesso a tanta tecnologia para benefício próprio. Além disso, ele ainda enfrenta a interferência do seu concorrente em armamentos, Justin Hammer, interpretado pelo ator Sam Rockwell. A situação piora quando por vingança o Russo Ivan Vanko se transforma no Chicote Negro e tenta arruinar a vida de Tony. A partir daí, o que se vê é ação e efeitos especiais da melhor qualidade. O roteiro então, nem se fala.

O diretor Jon Favreau provou mais uma vez ser o cara certo pra comandar o projeto. Repetindo o que fez no primeiro filme, ele deu total liberdade para o elenco improvisar, e também dar sugestões para o enredo. Aliás, Favreau teve uma maior participação nessa sequencia, voltando a fazer o motorista de Tony Stark, Happy Hogan. Repare nas cenas em que ele aparece. Hilárias, não? E o que dizer de Tony Stark, digo, Robert Downey Jr, que repetiu o show de atuação do filme anterior e mais uma vez se confundiu com o personagem? Pra deixa o filme ainda mais explosivo o ator escolhido para interpretar o vilão Chicote Negro foi nada mais nada menos que o “lutador” Mickey Rourke. Gwyneth Paltrow voltou a fazer a dedicada Pepper Potts, mas foi Don Cheadle quem fez o coronel James Rhodes dessa vez. Finalmente Nick Fury saiu das cenas pós-créditos e entrou de vez no filme. Bem, nem tanto assim.

Talvez a grande surpresa do filme tenha sido a viúva negra, que foi divinamente encarnada pela bastante notável atriz Scarlett Johansson. Pra se ter ideia do tamanho da notoriedade dessa mulher, durante as filmagens do filme, Jon Favreau postou no twitter a seguinte mensagem: “primeiro dia de Scarlett no set com as roupas da viúva negra. Nunca se viu uma equipe tão quieta, tão rápido.” Não é exagero dizer que ela foi a responsável por grande parte da bilheteria do filme, principalmente entre os homens, que assim como eu, clamam por um filme dedicado somente a ela. Fica aqui a sugestão.

Por: M. Junior

O Incrível Hulk

O segundo filme da Marvel Estúdios é um ótimo filme de férias, aqueles que por mais que seja uma bomba, você sai satisfeito por ver duas horas de muita ação. Bom, não é totalmente o caso aqui.

O Filme começa com Bruce Banner refugiado no Brasil, onde trabalha em uma fabrica de refrigerante e mora em uma de nossas “belas” favelas. Bruce conta com a ajuda de um amigo na internet para encontrar a cura para o seu problema, mas logo é encontrado pelo General Ross, levando Banner a se transformar no Hulk, incidente que conseguia evitar a algum tempo. A perseguição continua até quando ele tem que enfrentar o terrível abominável, monstro criado após algumas experiências com o soldado Emil Blonsky, protagonizado por Tim Roth.

O incrível Hulk é um filme bastante divertido, daqueles que faz muitas pessoas sair dizendo que é o melhor filme que já viu (isso até chegar à próxima temporada de férias com filmes “Michal Bay”). Efeito causado pelas ótimas cenas de ação muito bem dirigidas por Louis Leterrier, que é responsável por filmes como “carga explosiva”.

O longa conta também com divertidas participações especiais e referencias a coisas passadas relacionadas ao Hulk(quem conhece bem o personagem vai entender o que eu estou falando). A trama se desenrola em um bom ritmo, permitindo que o público não fique cansado de tanta ação dispensável e nem com muita lenga-lenga.

O segundo filme que antecede os vingadores vale o ingresso, pode levar os amigos e esperar o filme que é a causa de toda essa invasão de super-heróis nas telonas.

Por: L. Monteiro

A História dos Vingadores- Parte 2

Os Supremos

Depois de relembramos a origem dos vingadores no universo Marvel tradicional, vamos agora fazer um breve resumo da versão ultimate dos maiores heróis da terra. Como você pôde constatar na matéria sobre o ultiverso (você leu, na é?), os editores da Marvel resolveram criar um universo paralelo e independente ao convencional, atualizando os nossos queridos heróis ao presente século XXI. De todos os heróis modernizados, os vingadores com certeza foram os que mais sofreram modificações. E pra melhor.

Pra começar, o nome da equipe ficou definido como “Os Supremos” (the ultimates, la na gringa). Quem  motivou a equipe foi a S.H.I.E.L.D, de Nick Fury, e os heróis teriam que ficar a total disposição do governo dos Estados Unidos. O grupo foi inicialmente formado pelo capitão America, Homem de Ferro, Thor, Gigante, Vespa e Hulk. Mais tarde entraram o gavião arqueiro, a viuva negra, os irmãos mercúrio e feiticeira escarlate.